聚焦2022年10大NFT
今年出现了一种关于货币、财产和艺术的新思考方式，似乎有不少人接受了这种艺术形式——NFT，意思是不可替代的货币，在区块链上注册数字对象的所有权。它可以是任何类型的媒介，包括但不限于艺术、视频、音乐、GIF、游戏等等，不可替代部分意味着这个对象是独一无二的。
NFT自进入公众视野以来一直讨论度不断，有借此表达艺术想法的，也有用NFT来表示反对NFT的，以下是我们集合的2022年十大NFT，它们立场或许并不统一，但正是这样才精确表达了NFT的多元风格和无限潜力。
01｜今天的数字空间是自由空间的对立面
罗伯特·蒙哥马利
著名的英国当代艺术家罗伯特·蒙哥马利 (Robert Montgomery) 曾在COP26上用太阳能供电的政治广告牌让世界惊叹，凭借其标志性的文本类作品进入了NFT舞台，这是一份谴责数字世界邪恶的银翼杀手式宣言。
作品由New Pavilion发布，New Pavilion是一家咨询机构，与世界上一些最著名的艺术家庄园、当代创作者、艺术基金会和文化机构合作。
蒙哥马利通过这件艺术品探索了数字世界的存在领域，具体来说，他着眼于数字通信和设备如何成为我们时代的管理者，以及我们的生存轨迹现在如何在广告媒体中反映给我们，用这种方式向我们智力和情感自由的命运，以及我们与自然世界的联系提出质疑。
02｜创造之母：一棵树、蝴蝶和蜈蚣
MADONNA
Madonna和Beeple经过一年的筹备发布了创造之母，这是一部NFT三联画，在SuperRare上发布。这些作品以全裸麦当娜的动画为特色，通过我们现代世界的黑暗与光明探索创造、母性和新生的概念。
“我们生活在一个反乌托邦世界中，我什么都感觉不到。” 它是为那些生活在媒体饱和及讽刺中毒的人而设计的，没有什么是真实的。
主创之一Madonna表示：“Beeple和我在一年前决定合作这个项目，我很高兴有机会以Beeple自己独特的观点分享我作为母亲和艺术家对世界的看法。从知识分子的想法到情感故事，艺术的诞生，这是一段奇妙的旅程。我想研究创造的概念，不仅是孩子通过女人的身体进入世界的方式，还有艺术家孕育创造力的方式。最重要的是，我们想利用这个机会造福目前最需要帮助的母亲和儿童。”
03｜NFT和公共艺术
NFT艺术日ZRH
NFT艺术日ZRH是在瑞士举行的第一届年度NFT和元宇宙会议，汇集了数字艺术和艺术市场领域的领军人物，是一个充满洞察力的会谈。参与者探讨了与NFT相关的不同主题，比如对不可替代代币的介绍及其与艺术世界的关系，以及围绕它们的收藏行为和各种艺术实践。
会议的主题之一是NFT和公共艺术，媒体艺术家、数据和机器智能美学的导演和先驱Refik Anadol与蛇形画廊艺术总监Hans Ulrich Obrist进行了对话，两位演讲者讨论了Refik Anadol过去几年使用NFT媒介创作的作品，以及使用区块链技术创作公共艺术品的意义。
04｜区块链技术如何重塑艺术世界
KEVIN ABOSCH
凯文·阿博斯 (Kevin Abosch) 的《太阳信号》(2021)
凯文·阿博斯所实践的概念艺术是一种文明的表达，概念艺术已经将话语置于纯粹的审美之上，艺术家的陈述不可避免地伴随着作品被推向不情愿的公众。
概念艺术的价值必须来源于：1. 艺术家自己提供的关于他们自己作品的描述 2. 与这种描述密不可分的过程，就所有意图和目的而言，它是一种物质表达。概念艺术对描述概念和过程的关注得到了制度环境的促进，这种制度环境使冗长和概念主义盛行，取代了纯粹的审美。
所以我们认为凯文的NFT艺术实践具有内在的冲突性，并且具有明显的破坏性，也许这是故意的。观众会被拖出舒适区，他的方法带来了异类元素，以及对耐心的工艺和过程的有计划关注。
05｜线是散步的点
kleee02
瑞士艺术家约翰内斯·吉斯 (Johannes Gees)早在我们大多数人听说“不可替代货币”这个词之前就一直在研究NFT。吉斯对新技术及其潜力着迷，自1999年以来一直在探索数字和物理空间。2019年，他完成了他的第一个NFT，名为“破坏证明”。同年，这位艺术家与Kelian Maissen合作开发了一个名为“kleee02”的360 NFT系列，这是一个激光平台，引用了著名的Paul Klee名言，“线是散步的点”。
在2022年版的恩加丁艺术讲座 (EAT)上，约翰内斯·吉斯与画廊主尼娜·罗尔斯交谈，讨论了这位艺术家的kleee02 NFT投影。
06｜活的建筑：巴特罗之家
Refik Anadol
Refik Anadol的“活的建筑：巴特罗之家”是在高迪代表作巴特罗之家立面上创作的动态NFT 。这件数字艺术作品于5月10日在佳士得拍卖行以138万美元的价格拍卖，使用了现场周围传感器实时收集的环境数据。这个开创性的杰作会根据城市的天气、实时收集的数据以及建筑外墙上庆祝的活动而发生变化。巴特罗之家是第一座以NFT形式重新诠释的联合国教科文组织世界遗产建筑。
这位先驱AI艺术家和数字建筑师，在反思重新诠释这位著名西班牙建筑师的作品和原则所面临的挑战时指出：“高迪是任何创作者的灵感来源，而巴特罗之家是值得深入探索的梦想作品，从受自然启发的有机建筑，到许多马赛克上的最小细节，能够在人工智能的指导下重新诠释这样一个鲜活的遗产并将其带入21世纪是一种荣幸。”
07｜戴珍珠耳环的少女
Fuat Değirmenci
Fuat Değirmenci将文艺复兴时期的杰作带入数字领域，将它们剥离成大胆、简约的笔触。名为“最小文艺复兴”的现代3D渲染系列以数字方式重新诠释了一些世界上最著名的画作，通过线条、透视、颜色和光线将其原始精髓封装起来，以现代表达方式加以说明。艺术家强调运动对以人为本的思想理解的“重生”，对这些历史艺术品进行了简化，以展现其基本的内在美。
这位视觉和动作艺术家与迪拜的 Art World Creation NFT Gallery 一起推出了这个系列，每个购买的NFT还带有一个物理框架数字屏幕。
08｜在买家面前销毁1000件艺术品
DAMIEN HIRST
艺术品的命运掌握在买家手中，达米安·赫斯特 (Damien Hirst)决定，如果人们购买NFT对应物，他就烧掉他独特制作的艺术品实物副本，每件售价2,000美元。收藏家不能同时拥有NFT和实物艺术品，因此他们必须在截止日期前选择一个。
赫斯特于10月12日在纽波特街画廊销毁了The Currency的前1,000件实物艺术品， 将NFT爱好者以数字方式交给艺术家的美元扔进了火中。买家和旁观者涌入白色帐篷，沐浴在烟雾和期待的气味中，当赫斯特带着耐火手套的手伸进柴堆，扔掉或轻轻放下他的一块碎片时，他们高兴地看着赫斯特脸上的笑容。
09｜Doni Tondo
米开朗基罗
意大利政府想要阻止博物馆销售数字艺术品，保护文化遗产免受NFT欺诈。法令是对最近以240,000欧元出售米开朗基罗作品的NFT的回应，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆仅从中获得70,000欧元。负责监管意大利博物馆的部门已要求机构停止与NFT供应商达成协议。
停止与NFT公司签订合同的决定是在去年从乌菲兹美术馆出售米开朗基罗的Doni Tondo NFT之后做出的，此次拍卖由米兰的科技公司Cinello指导，作为将博物馆藏品数字化的五年合同的一部分。画廊收到的价格不到成交价的三分之一，科技公司收取的费用更多。作品一共九版，每版价格在100,000欧元到250,000欧元之间。
10｜每一天：前5000天
Beeple
数字视觉艺术家Beeple的作品《每一天：前5000天》以NFT形式拍卖出近7000万美元天价。
这个作品是Beeple从2007年5月1日起每天在网上发布的绘画照片，在凑满5000张后用NFT加密技术组合到一起生成的，其成交价也创造了NFT艺术的新纪录。这也使艺术家Beeple成为仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯，成为最贵的三位在世艺术家之列。同时，Beeple的作品也高于了许多古典大师的作品，包括拉斐尔和提香。
NFT似乎正当其时，却也有许多反对的声音，比如免费在线百科全书维基百科的一群编辑投票反对将不可替代代币 ( NFT ) 归类为一种艺术形式。
维基百科的一位编辑在一次谈话中说维基百科真的不能决定什么算作艺术，所以将NFT艺术与否放在他们自己的列表中会让事情变得简单得多。NFT 的人为价格通胀是一个单独的问题，不是在维基百科可以决定的事情。
编辑：Z
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